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sábado, 16 de noviembre de 2019

LA RHAPSODIA DE GERSHWIN.

Imagen relacionadaPara hoy les traigo la pieza del compositor George Gershwin  quien hizo que me enganchara a la música orquestal, además de ser mi pieza favorita: Rhapsody in Blue.

Esta pieza fue hecha en 1924 para piano solo, más tarde para banda de jazz y por último siendo para orquesta, siendo una obra principalmente influenciada por el jazz (demostrando así el toque de Gershwin).

Esta obra fue encargada por el líder de una banda de jazz, llamado Paul Whiteman. Tras que este grupo tuviera un gran éxito en 1923 decide contactar con Gershwin para que le hiciera una pieza revolucionaria para su banda. Inicialmente se enteró el compositor de esta idea al leer en el periódico su nombre en el que explicaba que iba a ayudar a Whiteman aún sin haber hablado con él.

Tras varias conversaciones, Gershwin se entera que el rival del líder de la banda le iba a robar la idea, así terminando la pieza cuanto antes, llegando hasta hacer el final de la misma en un tren, donde describe en una entrevista: Estaba en el tren, con sus ritmos acerados, su traqueteo, que a menudo es tan estimulante para un compositor: con frecuencia escucho música en el corazón del ruido. [...] Y de repente escuché, e incluso vi en papel: la construcción completa de la rapsodia, de principio a fin. No se me ocurrieron nuevos temas, pero trabajé en el material temático que ya estaba en mi mente y traté de concebir la composición como un todo. Lo escuché como una especie de caleidoscopio musical de América, de nuestro vasto crisol, de nuestro estímulo nacional no duplicado, de nuestra locura metropolitana. Cuando llegué a Boston tenía una trama definitiva de la pieza, a diferencia de su sustancia real.

Y aún así, es una de la pieza más característica e importante de este compositor que fallece a los 38 años, pero aún impresiona con el jazz de su música.

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viernes, 15 de noviembre de 2019

EL CONCIERTO PARA PIANO DE SCHUMANN.

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Ya que lo hice mención anteriormente, voy a subir su obra más famosa: Concierto para piano de Schumann.

Esta composición es uno de los tres conciertos de Robert Schumann, siendo esta obra considerada como una obra básica para la composición de orquestas para piano.

El inicio de esta creación recae en 1841, siendo para su punto de vista algo mala, decidiendo abandonar este proyecto que retoma cuatro años más tarde, obteniendo un gran cambio para la época, ya que el estilo de orquesta establecido por Mozart lo había cambiado.

En 1846 es interpretada por vez primera en Leipzig, siendo su mujer (Clara Wieck) el piano solista, tocada la obra por toda Europa. En 1859, tras varios años de la muerte del compositor, Edvard Grieg escuchó esta creación, sirviendo de inspiración para hacer su Concierto para piano y orquesta en La menor, que tenía también el mismo nombre, aunque presentan los dos un estilo similar.

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Robert Schumann con
Clara Wieck.

miércoles, 6 de noviembre de 2019

LOS NOCTURNOS DE CHOPIN.

Resultado de imagen de chopinPara hoy les voy a describir algunas de las piezas más importantes del compositor Frédérick Chopin: sus nocturnos.

En total llegó a componer hasta el número de 21 nocturnos, siendo algunos de ellos las piezas más famosas de este característico compositor, siendo publicados separados, hasta llegar algunos a ser editados póstumamente, con el nombre de opus (que en lenguaje musical significa "obra").

Chopin tardó hasta 15 años en componer todo este conjunto, con de una hora y media de música, con una media de cada pieza de 6 minutos (algo muy característico de este compositor).

-NOCTURNOS

  • Nocturnos Op. 9.
  • Nocturno Op. 9 n.º 1.
  • Nocturno Op. 9 n.º 2.
  • Nocturno Op. 9 n.º 3.
  • Nocturnos Op. 15.
  • Nocturno Op. 15 n.º 1.
  • Nocturno Op. 15 n.º 2.
  • Nocturno Op. 15 n.º 3.
  • Nocturnos Op. 27.
  • Nocturno Op. 27 n.º 1.
  • Nocturno Op. 27 n.º 2.
  • Nocturnos Op. 32.
  • Nocturno Op. 32 n.º 1.
  • Nocturno Op. 32 n.º 2.
  • Nocturnos Op. 37.
  • Nocturno Op. 37 n.º 1.
  • Nocturno Op. 37 n.º 2.
  • Nocturnos Op. 48.
  • Nocturno Op. 48 n.º 1.
  • Nocturno Op. 48 n.º 2.
  • Nocturnos Op. 55.
  • Nocturno Op. 55 n.º 1.
  • Nocturno Op. 55 n.º 2.
  • Nocturnos Op. 62.
  • Nocturno Op. 62 n.º 1.
  • Nocturno Op. 62 n.º 2.
  • Nocturno Op. 72.
  • Nocturno en do sostenido menor.
  • Nocturno en do menor (estos dos últimos fueron publicados póstumamente sin ningún nombre).

sábado, 26 de octubre de 2019

LOS CAPRICHOS DE PAGANINI.

Resultado de imagen de caprichos de paganiniYa que he hablado del violinista Niccolò Paganini voy a contar lo más característico de este gran compositor: sus 24 Caprichos.

Estas obras fueron escritas en varios grupos: primero uno de seis, luego otros seis y por último doce, escritas entre 1802 y 1817. Los Caprichos están escritos en forma de estudios que emplean diferentes técnicas del violín.

La primera vez que se publicaron fue en 1819, junto con 12 Sonatas para violín y guitarra, además de 6 cuartetos de guitarra, dedicándolos a todos los artistas ("alli artisti" como dijo él), aunque era costumbre hacerlo a una persona en especial.

Algo curioso es que varios años antes de su muerte escribió que cada capricho era una dedicatoria a diferentes personas que habían estado en su vida (excepto el 23, que no tenía ningún nombre adjudicado) y el número 24 fue para su propia persona, aunque todos se encuentran en la misma tonalidad.

A lo largo del tiempo, estas obras se publicaron de diferentes maneras y en diferentes editoriales; de entre ellas destaca una edición en la que el pianista Robert Schumann acompaña el violín con piano.

-TODOS LOS CAPRICHOS
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  • Capricho nº 1 en mi mayor, "Arpegios".
  • Capricho nº 2 en si menor.
  • Capricho nº 3 en mi menor, "Octavas".
  • Capricho nº 4 en do menor, "Terceras".
  • Capricho nº 5 en la menor.
  • Capricho nº 6 en sol menor, "El Trino".
  • Capricho nº 7 en la edad.
  • Capricho nº 8 en mi♭ mayor.
  • Capricho nº 9 en mi mayor, "La Caza".
  • Capricho nº 10 en sol menor.
  • Capricho nº 11 en do mayor.
  • Capricho nº 12 en la♭ mayor.
  • Capricho nº 13 en si♭ mayor, "El Diablo de la Risa".
  • Capricho nº 14 en mi♭ mayor.
  • Capricho nº 15 en mi menor.
  • Capricho nº 16 en sol menor.
  • Capricho nº 17 en mi♭ mayor.
  • Capricho nº 18 in do mayor.
  • Capricho nº 19 en mi♭ mayor.
  • Capricho nº 20 en re mayor.
  • Capricho nº 21 en la mayor.
  • Capricho nº 22 en fa mayor.
  • Capricho nº 23 en mi♭ mayor.
  • Capricho nº 24 en la menor.


  • domingo, 13 de octubre de 2019

    RAINDROP, DE FRÉDÉRIC CHOPIN.

    La primera que pieza que publicaré será el Preludio, Op. 28, No. 15 de Frédéric Chopin, con una curiosa historia de fondo.

    Resultado de imagen de chopin
    Lo que más caracteriza a esta pieza es el repetitivo La bebol que suena a lo largo de la pieza. La pieza fue compuesta cuando Chopin se encontraba en Mallorca, en las Islas Baleares. Aurore Dupin (en aquel entontes, la pareja del compositor) cuenta en uno de sus libros el hecho en el que explica el origen de la pieza, comenzando con la exclamación de Chopin:

    Resultado de imagen de raindrop chopin original"Ah! Sabía que estabais muertos". Mientras tocaba el piano tuvo un sueño en el que se vio a sí mismo ahogado en un lago y grandes gotas de agua helada caían de forma regular sobre su pecho. Cuando le hice escuchar el sonido de las gotas de lluvia que, de verdad, estaban cayendo desde el tejado, rítmicamente, negó haberlas oído. Se enfado mucho de que yo lo interpretara como la muestra de un sonido imitativo. Protestó con toda su fuerza -y tenía razón- contra la puerilidad de dicha imitación auditiva. Su genio estaba lleno de misteriosos sonidos de la naturaleza, pero transformados en sublimes equivalencias musicales en su pensamiento pero no a través de imitaciones sin originalidad de los sonidos reales." (Vida de Chopin)

    -APARICIONES:

    Para saber cuál ha sido su importancia, voy a poner una pequeña lista de las apariciones en diferentes ámbitos, siendo principalmente el cine:

    En la película de James Bond Moonraker, el villano "Sir Hugo Drax" toca e el Preludio de la Gota de Lluvia en su castillo en un gran piano cuando Bond llega a visitarle; aparece también en la banda sonora de la película australiana Shine sobre la vida del pianista David Helfgott; en la película de Akira Kurosawa Los sueños; en la película de Captain America de 1990; se utilizó marketing de Halo 3, un videojuego de ciencia ficción; en la película de John Woo, Cara a cara en una escena de entre Castor Troy y Eve Archer; en el videojuego Eternal Sonata, en el que la música de Chopin tiene un rol importante; en la película Margin Call, mientras Kevin Spacey duerme en su oficina pero es despertado por el clímax del preludio en su parte intermedia; se utiliza en el trailer inglés para la película japonesa Battle Royale; está varias veces en la película de 2012 Prometheus incluyendo los créditos finales; es una de las melodías recurrentes en la serie de televisión Los gozos y las sombras; y muchas más.

    Pieza para piano: Preludio, Op. 28, No. 15 (Raindrop)