Para hoy les traigo la pieza del compositor George Gershwin quien hizo que me enganchara a la música orquestal, además de ser mi pieza favorita: Rhapsody in Blue.
Esta pieza fue hecha en 1924 para piano solo, más tarde para banda de jazz y por último siendo para orquesta, siendo una obra principalmente influenciada por el jazz (demostrando así el toque de Gershwin).
Esta obra fue encargada por el líder de una banda de jazz, llamado Paul Whiteman. Tras que este grupo tuviera un gran éxito en 1923 decide contactar con Gershwin para que le hiciera una pieza revolucionaria para su banda. Inicialmente se enteró el compositor de esta idea al leer en el periódico su nombre en el que explicaba que iba a ayudar a Whiteman aún sin haber hablado con él.
Tras varias conversaciones, Gershwin se entera que el rival del líder de la banda le iba a robar la idea, así terminando la pieza cuanto antes, llegando hasta hacer el final de la misma en un tren, donde describe en una entrevista: Estaba en el tren, con sus ritmos acerados, su traqueteo, que a menudo es tan estimulante para un compositor: con frecuencia escucho música en el corazón del ruido. [...] Y de repente escuché, e incluso vi en papel: la construcción completa de la rapsodia, de principio a fin. No se me ocurrieron nuevos temas, pero trabajé en el material temático que ya estaba en mi mente y traté de concebir la composición como un todo. Lo escuché como una especie de caleidoscopio musical de América, de nuestro vasto crisol, de nuestro estímulo nacional no duplicado, de nuestra locura metropolitana. Cuando llegué a Boston tenía una trama definitiva de la pieza, a diferencia de su sustancia real.
Y aún así, es una de la pieza más característica e importante de este compositor que fallece a los 38 años, pero aún impresiona con el jazz de su música.
Encuentra resúmenes de libros que quizás te lleguen a interesar, biografía de autores que solo habías oído hablar, piezas de música con curiosidades que no conocías y compositores que no sabías relacionar.
sábado, 16 de noviembre de 2019
EL PIANISTA DEL JAZZ: GERSHWIN.
Para hoy va a ser un compositor que hizo que me enganchara de pequeño a la música orquestal y al piano: George Gershwin.
Este compositor empleaba un estilo muy extraño para la música clásica: el jazz. Actalmente es bastante conocido ese estilo, pero Greshwin fue el primero en coger una orquesta completa y darle un "toque" de jazz, como se ve en su obra más famosa: Rhapsody in blue.
-INICIOS DEL JAZZ EN LA ORQUESTA
Para comenzar esta obra musical, vayamos al 26 de septiembre de 1898, siendo el segundo hijo del matrimonio de Morris y Rose Bruskin Gerschwin. Perteneciendo a una familia rusa, su nombre original fue Jacob Gersh-vin, tras varios arreglos de papeles, terminó siendo su nombre el que conocemos en la actualidad.
A lo largo de los primeros años de vida de este compositor fue viviendo en diferentes hogares porque el padre, al ser un empresario que no paraba de cambiar de empresa, tenía que mudarse constantemente. En su infancia fue un niño normal, al que le gustaba ir con su hermano mayor al teatro, además de llegar a interpretar un extra en más de una ocasión.
En 1908 comenzó su afán por la música: al escuchar un amigo suyo hacer un recital, y al poco tiempo de la llegada de un piano para su hermano mayor, crearon un gran interés al compositor en este campo. Una gran sorpresa para los padres del joven Gershwin es que dedicó más empeño que su hermano en aprender al piano.
La hermana de Gershwin fue también una virtuosa pianista, pero al casarse joven se convirtió en ama de casa, derivando en el fin de su carrera profesional. Dos hermanos pequeños del pianista también destacaron como compositores, aunque uno más bien en la pintura, arte que Gershwin practicaría durante poco tiempo.
A lo largo de dos años después de comenzar a aprender al piano por su cuenta e intentando encontrar un maestro que le diera clases, conoce a Charles Hambitzer, quien fue su mentor musical e instructor del arte orquestal de Europa de aquel entonces hasta que en 1918 fallece.
-EL FIN DE SUS ESTUDIOS Y EL INICIO DE SU MÚSICA
Con la edad de 15 años dejó sus estudios para ser "plugger de canciones" (se encargaba de versionar canciones para ser grabado y transmitido) ganando dinero en una editorial. A los dos años después publicó su primera canción: Cuando lo quieres, no puedes conseguirlo, cuando lo tienes, no lo quieres.
En 1916 comenzó a trabajar en otra empresa grabando canciones y arreglándolas, llegando hasta hacer cientos de rollos de cintas con su nombre, siendo algunas de su autoridad. En 1917, tras tocar acompañado junto a grandes éxitos de la época, publica Rialto Ripples, siendo su primer gran éxito.
A comienzos de 1920 conoce al compositor y director William Daly, con quien colabora en varios musicales, además de componer con él algunas piezas, derivando así en una íntima amistad. Cuatro años más tarde nace su primera gran obra y la de mayor fama: Rhapsody in Blue.
A lo largo de estos años, también compuso algunas óperas con estilo de jazz, además de musicales con su hermano mayor que fueron un éxito tras otro. A mediados de la década de 1920 decide viajar a París, donde fue rechazado por muchos compositores, porque el estilo del jazz con la música clásica estaba mal visto en Europa. A lo largo de este viaje, que era más bien para estudiar la composición del momento, que decide dejar el americano por si termina así desaparecería su estilo característico, le sirve de inspiración para crear Un americano en París, terminando a los muchos años en el repertorio estándar de Europa y los Estados Unidos.
-GERSHWIN Y HOLLYWOOD
A la vuelta de este viaje en 1929, continuó la composición con su hermano. Algunas de estas obras fueron tan innovadoras que los críticos musicales de aquel entonces no sabían cómo catalogarlas. A lo largo de su vida tuvo altos y bajos. Porgy y Bess fue un gran bajo, el cual hizo que el compositor se mudara a Hollywood, donde vivía su hermano mayor. Al ir allí, en 1936 fue encargado para componer la música de la película Shall We Dance.
Por estos años, el compositor estuvo con Kay Swift, con quien nunca se casa porque la madre de Gershwin estaba en desacuerdo porque la familia del pianista era judía y la de ella no. Tras la muerte del compositor, Swift se encargó de arreglar algunas piezas de su difunta pareja.
A partir de 1937 comenzó a sufrir gran cantidad de problemas físicos, siendo el principal de recurrentes dolores de cabeza con ceguera temporal. En febrero de 1937 tuvo un concierto en el que con dificultad logró coordinar sus manos. También con algunos proyectos con Hollywood, viviendo así con su hermano mayor, quien vio que sufría el compositor continuos cambios de humor y le costaba comer.
En julio de ese año, se desmayó y terminó en un coma, donde en el hospital creen que Gershwin sufría un tumor cerebral. En la mañana del 11 de julio de 1937, tras un fallido intento de la extirpación del tumor, fallece el compositor con la edad de 38 años.
Y así termina la vida de este compositor de jazz para el piano y orquesta, destacando sus obras para el cine, además de una gran diversidad de obras, destacando su estilo musical revolucionario.
Este compositor empleaba un estilo muy extraño para la música clásica: el jazz. Actalmente es bastante conocido ese estilo, pero Greshwin fue el primero en coger una orquesta completa y darle un "toque" de jazz, como se ve en su obra más famosa: Rhapsody in blue.
-INICIOS DEL JAZZ EN LA ORQUESTA
Para comenzar esta obra musical, vayamos al 26 de septiembre de 1898, siendo el segundo hijo del matrimonio de Morris y Rose Bruskin Gerschwin. Perteneciendo a una familia rusa, su nombre original fue Jacob Gersh-vin, tras varios arreglos de papeles, terminó siendo su nombre el que conocemos en la actualidad.
A lo largo de los primeros años de vida de este compositor fue viviendo en diferentes hogares porque el padre, al ser un empresario que no paraba de cambiar de empresa, tenía que mudarse constantemente. En su infancia fue un niño normal, al que le gustaba ir con su hermano mayor al teatro, además de llegar a interpretar un extra en más de una ocasión.
En 1908 comenzó su afán por la música: al escuchar un amigo suyo hacer un recital, y al poco tiempo de la llegada de un piano para su hermano mayor, crearon un gran interés al compositor en este campo. Una gran sorpresa para los padres del joven Gershwin es que dedicó más empeño que su hermano en aprender al piano.
La hermana de Gershwin fue también una virtuosa pianista, pero al casarse joven se convirtió en ama de casa, derivando en el fin de su carrera profesional. Dos hermanos pequeños del pianista también destacaron como compositores, aunque uno más bien en la pintura, arte que Gershwin practicaría durante poco tiempo.
A lo largo de dos años después de comenzar a aprender al piano por su cuenta e intentando encontrar un maestro que le diera clases, conoce a Charles Hambitzer, quien fue su mentor musical e instructor del arte orquestal de Europa de aquel entonces hasta que en 1918 fallece.
-EL FIN DE SUS ESTUDIOS Y EL INICIO DE SU MÚSICA
Con la edad de 15 años dejó sus estudios para ser "plugger de canciones" (se encargaba de versionar canciones para ser grabado y transmitido) ganando dinero en una editorial. A los dos años después publicó su primera canción: Cuando lo quieres, no puedes conseguirlo, cuando lo tienes, no lo quieres.
En 1916 comenzó a trabajar en otra empresa grabando canciones y arreglándolas, llegando hasta hacer cientos de rollos de cintas con su nombre, siendo algunas de su autoridad. En 1917, tras tocar acompañado junto a grandes éxitos de la época, publica Rialto Ripples, siendo su primer gran éxito.
A comienzos de 1920 conoce al compositor y director William Daly, con quien colabora en varios musicales, además de componer con él algunas piezas, derivando así en una íntima amistad. Cuatro años más tarde nace su primera gran obra y la de mayor fama: Rhapsody in Blue.
A lo largo de estos años, también compuso algunas óperas con estilo de jazz, además de musicales con su hermano mayor que fueron un éxito tras otro. A mediados de la década de 1920 decide viajar a París, donde fue rechazado por muchos compositores, porque el estilo del jazz con la música clásica estaba mal visto en Europa. A lo largo de este viaje, que era más bien para estudiar la composición del momento, que decide dejar el americano por si termina así desaparecería su estilo característico, le sirve de inspiración para crear Un americano en París, terminando a los muchos años en el repertorio estándar de Europa y los Estados Unidos.
-GERSHWIN Y HOLLYWOOD
A la vuelta de este viaje en 1929, continuó la composición con su hermano. Algunas de estas obras fueron tan innovadoras que los críticos musicales de aquel entonces no sabían cómo catalogarlas. A lo largo de su vida tuvo altos y bajos. Porgy y Bess fue un gran bajo, el cual hizo que el compositor se mudara a Hollywood, donde vivía su hermano mayor. Al ir allí, en 1936 fue encargado para componer la música de la película Shall We Dance.
Por estos años, el compositor estuvo con Kay Swift, con quien nunca se casa porque la madre de Gershwin estaba en desacuerdo porque la familia del pianista era judía y la de ella no. Tras la muerte del compositor, Swift se encargó de arreglar algunas piezas de su difunta pareja.
A partir de 1937 comenzó a sufrir gran cantidad de problemas físicos, siendo el principal de recurrentes dolores de cabeza con ceguera temporal. En febrero de 1937 tuvo un concierto en el que con dificultad logró coordinar sus manos. También con algunos proyectos con Hollywood, viviendo así con su hermano mayor, quien vio que sufría el compositor continuos cambios de humor y le costaba comer.
En julio de ese año, se desmayó y terminó en un coma, donde en el hospital creen que Gershwin sufría un tumor cerebral. En la mañana del 11 de julio de 1937, tras un fallido intento de la extirpación del tumor, fallece el compositor con la edad de 38 años.
Y así termina la vida de este compositor de jazz para el piano y orquesta, destacando sus obras para el cine, además de una gran diversidad de obras, destacando su estilo musical revolucionario.
Aparición de George Gershwin en el corto de Rhapsody in blue de Disney. |
EL CASO DEL SEÑOR STEVENSON.
Para hoy les traigo un escritor que desde mi punto me gusta bastante en su forma de narrar: Louis Stevenson.
Siendo su nombre completo Robert Louis Balfour Stevenson, fue un gran novelista, poeta y ensayista, siendo caracterizado por uno de los novelistas más clásicos de la literatura juvenil, con obras como La isla del tesoro o El extraño caso del doctor Jekyll y mister Hyde. Además, se podría anotar su importancia como la del escritor H. G. Wells.
-EL INICIO DE ESTA AVENTURA
Para comenzar, nos situaremos en el día 13 de noviembre del año 1850, en Escocia, siendo hijo único del abogado Thomas Stevenson y Margaret Isabella Balfour, además de pertenecer a una familia en general constituida por ingenieros y constructores de faros.
A lo largo de sus primeros años de vida y su situación geográfica, crearon que sufriera enfermedades a lo largo de su vida, ya que, además de su madre, era una persona muy propensa a enfermar, dependiendo de si era un lugar húmedo y frío. Los padres del pequeño decidieron contratar a una niñera en 1852 que se encargara del bebé (quien es citada en una de las novelas del escritor). Al año siguiente se decidieron mudar a otro lugar, pero descubrieron que allí era peor el tiempo, pensando en 1857 irse a otro lugar, estando siempre en Escocia.
Desde pequeño lo llevaban a la iglesia, dando lugar a esto a que en su casa le gustase jugar a "la Iglesia" creando un gran interés por la poesía y a inventar historia. Comenzaron a aparecer estos atributos dando lugar a su primer quinteto en 1855 (con solo cinco años).
-ESTUDIOS
En 1857 comenzaron sus estudios en la Mr Henderson's School, solo pudiendo ir dos horas al día para así evitar que se enfermara por el mal tiempo, teniéndose que marchar al poco de un mes por una bronquitis, recibiendo clases particulares. En 1861 entró en la Edinburgh Academy, que abandonó dos años más tarde, estando después en un internado en Londres, pero terminó ingresando en 1864 en una escuela privada en su ciudad natal.
A lo largo de sus estudios dedicó a escribir ensayos e historias, pero por su padre no era muy bien visto, insistiéndole que se dedicara a los negocios, en vez de las letras. En 1866 publicó su primer libro histórico, no siendo un gran éxito al comienzo, varios años más tarde, llegó a tener un precio grandioso.
Por su adolescencia se dedicó principalmente a acompañar a su padre en sus viajes de negocios, siendo una futura inspiración para el escritor. Esto hizo que el escritor fuera ingresado en la Universidad de Edimburgo, por obligación de su padre, para estudiar ingeniería, que lo abandona en 1875 para ingresar en esa misma universidad, pero en el estudio de derecho, aunque no salió muy bien parado, ya que lo que le atraía eran las letras.
En este momento de su vida comenzaron los indicios de tuberculosis en sus pulmones, empezando con algunos viajes por Europa. En 1876 se enamoró de Fanny Osbourne, quien conoció en Francia, siendo una mujer que se iba a separar del marido, viajando ella para los Estados Unidos para tramitar divorcio y viajando a allí con Stevenson al año siguiente, casándose en 1880, escribiendo sus primeras obras de aventuras, viajes y romances.
-EL FINAL POR SUS ENFERMEDADES
A partir de este momento, la tuberculosis comenzó a hacer mayor mella en el escritor, viajando los dos de vuelta a Edimburgo, luego yendo a Suiza donde se quedó a vivir durante tres años, instalándose entonces en Nueva York. Aquí conoce a Mark Twain (escritor de Las aventuras de Tom Sawyer), además de decidir viajar a las islas del Pacífico Sur, donde fallece la madre de Stevenson, pero logra congeniar con los nativos del lugar, llamado como Tusitala (el cuentahistorias).
El 3 de diciembre de 1894 fallece por culpa de una hemorragia cerebral, siendo defensor de los nativos para evitar la invasión de las islas por parte de Alemania, además de haber llegado a estar sufriendo durante más de catorce años enfermedades sin cesar.
A lo largo de sus primeros años de vida y su situación geográfica, crearon que sufriera enfermedades a lo largo de su vida, ya que, además de su madre, era una persona muy propensa a enfermar, dependiendo de si era un lugar húmedo y frío. Los padres del pequeño decidieron contratar a una niñera en 1852 que se encargara del bebé (quien es citada en una de las novelas del escritor). Al año siguiente se decidieron mudar a otro lugar, pero descubrieron que allí era peor el tiempo, pensando en 1857 irse a otro lugar, estando siempre en Escocia.
Desde pequeño lo llevaban a la iglesia, dando lugar a esto a que en su casa le gustase jugar a "la Iglesia" creando un gran interés por la poesía y a inventar historia. Comenzaron a aparecer estos atributos dando lugar a su primer quinteto en 1855 (con solo cinco años).
-ESTUDIOS
En 1857 comenzaron sus estudios en la Mr Henderson's School, solo pudiendo ir dos horas al día para así evitar que se enfermara por el mal tiempo, teniéndose que marchar al poco de un mes por una bronquitis, recibiendo clases particulares. En 1861 entró en la Edinburgh Academy, que abandonó dos años más tarde, estando después en un internado en Londres, pero terminó ingresando en 1864 en una escuela privada en su ciudad natal.
A lo largo de sus estudios dedicó a escribir ensayos e historias, pero por su padre no era muy bien visto, insistiéndole que se dedicara a los negocios, en vez de las letras. En 1866 publicó su primer libro histórico, no siendo un gran éxito al comienzo, varios años más tarde, llegó a tener un precio grandioso.
Por su adolescencia se dedicó principalmente a acompañar a su padre en sus viajes de negocios, siendo una futura inspiración para el escritor. Esto hizo que el escritor fuera ingresado en la Universidad de Edimburgo, por obligación de su padre, para estudiar ingeniería, que lo abandona en 1875 para ingresar en esa misma universidad, pero en el estudio de derecho, aunque no salió muy bien parado, ya que lo que le atraía eran las letras.
En este momento de su vida comenzaron los indicios de tuberculosis en sus pulmones, empezando con algunos viajes por Europa. En 1876 se enamoró de Fanny Osbourne, quien conoció en Francia, siendo una mujer que se iba a separar del marido, viajando ella para los Estados Unidos para tramitar divorcio y viajando a allí con Stevenson al año siguiente, casándose en 1880, escribiendo sus primeras obras de aventuras, viajes y romances.
-EL FINAL POR SUS ENFERMEDADES
Stevenson con un nativo. |
El 3 de diciembre de 1894 fallece por culpa de una hemorragia cerebral, siendo defensor de los nativos para evitar la invasión de las islas por parte de Alemania, además de haber llegado a estar sufriendo durante más de catorce años enfermedades sin cesar.
viernes, 15 de noviembre de 2019
EL CONCIERTO PARA PIANO DE SCHUMANN.
Ya que lo hice mención anteriormente, voy a subir su obra más famosa: Concierto para piano de Schumann.
Esta composición es uno de los tres conciertos de Robert Schumann, siendo esta obra considerada como una obra básica para la composición de orquestas para piano.
El inicio de esta creación recae en 1841, siendo para su punto de vista algo mala, decidiendo abandonar este proyecto que retoma cuatro años más tarde, obteniendo un gran cambio para la época, ya que el estilo de orquesta establecido por Mozart lo había cambiado.
En 1846 es interpretada por vez primera en Leipzig, siendo su mujer (Clara Wieck) el piano solista, tocada la obra por toda Europa. En 1859, tras varios años de la muerte del compositor, Edvard Grieg escuchó esta creación, sirviendo de inspiración para hacer su Concierto para piano y orquesta en La menor, que tenía también el mismo nombre, aunque presentan los dos un estilo similar.
Robert Schumann con Clara Wieck. |
EL LOCO SCHUMANN.
Ya que le hice mención en la vida de Brahms he decidido traerles hoy su vida; la de Robert Schumann.
Este compositor (además de crítico musical) es considerado como uno de los más importantes compositores del Romanticismo musical, teniendo gran cantidad y diversidad de obras que han servido para otros compositores.
-SUS INICIOS
Para comenzar esta obra musical, hay que ir al día de 8 de junio de 1810 en el Reino de Sajonia, con el nombre completo de Robert Alexander Schumann. Fue hijo de August Schumann y Johanna Cristiane Schnabel. Su padre, al ver que Schumann tenía bastante interés por la música, decidió contratar a un pianista para que le diera clases, ya con algunas composiciones a los siete años.
A esta pequeña edad, a parte de componer obras, también escribía ensayos y poemas. En 1824 hizo su primer ensayo sobre la estética musical. A los dos años siguientes, inspirándose por otros escritores, hizo algunas novelas que le hicieron destacar en ese campo. Desde estos momentos, escuchó composiciones de Franz Schubert y Felix Mendelssohn, dándole así el inicio de su inspiración para la composición de sus obras de orquestas más destacadas.
En 1826 fallece el padre del compositor, dando lugar a que la madre se negara a que Schumann se dedicara a la música, obligándole a asistir a la Universidad de Leipzig en la carrera de Derecho, abandonando los estudios al poco tiempo para dedicarse a la composición.
En 1830, tras escuchar a Paganini , además del pianista Liszt, decide dedicarse a partir de ese momento a la composición, aunque era en aquel entonces un gran pianista, pero no duró mucho la dedicación al piano por un problema existente en el dedo anular de la mano derecha, obteniendo la solución de construir un aparato que se lo sustituyera, terminándoselo dejando inútil.
Por esos años hizo amistad con Friedrich Wieck, quien le ayudó en el estudio musical, pero prefirió seguir él solo. También hasta este momento había llegado a componer gran cantidad de obras para piano, orquesta y de cámara que actualmente han sido de inspiración para muchos otros compositores.
Tras esto se comenzó también a dedicar a la crítica musical, que le ayudó en el ámbito literario, porque él las hacía como si fuera un personaje literario quien hacía las críticas de compositores de aquel entonces, derivando en un gran éxito.
-EL COMIENZO DE SU LOCURA
En 1833 fallecieron un hermano y su mujer, siendo causa de gran cantidad de crisis nerviosas. A partir de este momento acrecentaron sus depresiones, ataques y problemas emocionales que terminaron en alucinaciones y en una grave esquizofrenia. Lo bueno de estos problemas que sufría era que por cada vez que sufría una gran depresión, se metía de inmediato a la composición (destacando aquí su bipolaridad).
En 1834 se enamora de Ernestine von Fricken (ella teniendo 16 años y él 24), terminando la relación al final del año, pero esto ayudó a componer una de las obras más destacadas de este compositor: Op. 9, Carnaval. Al año siguiente conoció al compositor Mendelssohn, además de Chopin, mostrando una gran amistad además de hacer críticas constructivas hacia ellos. Esto hizo que ayudara a Brahms (con 20 años) alcanzar la gloria, siendo además íntimos amigos, influido por la música de su amigo.
En 1836 comienza una relación en secreto con Clara Wieck, hija de su antiguo maestro Friedrich Wieck, siendo ella una de las pianistas más importantes del siglo XIX. Esta unión comienza en secreto, empleando las cartas como muestras de amor, aunque se cree que empezaron así porque Clara tenía 16 años y Schumann tenía 25 años, además que ella no paraba de hacer giras por Europa.
Este amor secreto también sirve de inspiración para el escritor. Al año siguiente le pide la mano, siendo negado por el señor Wieck. En 1840 se terminan casando, llegando a tener hasta ocho hijos.
En 1843 es contratado como profesor de piano en el Conservatorio de Leipzig. Al año siguiente, tras un viaje a Rusia, sufrió otra depresión, yendo a Dresde, donde se fueron debilitando sus condiciones tanto físicas como mentales, aunque aún no había abandonado la composición. En 1846, tras diferentes episodios de locura, logró componer su obra más famosa: Concierto para piano y orquesta en la menor.
-EL FINAL DE SU LOCURA... Y SU FINAL
La cabeza de Schumann se fue disparatando cada vez más, viendo ángeles y demonios prácticamente todo el rato, terminando con miedo a los lugares altos, además de objetos metálicos. En su diario describe que no dejaba de escuchar una nota, además que comentó a otro hermano que se quería suicidar para así evitar el cólera que azotaba Europa por aquel entonces. El 27 de febrero de 1854 se arroja al río Rin, siendo al poco tiempo rescatado, al instante internado por su hermano en el sanatorio de Endenich. El 27 de julio la visita su mujer, costándole mucho al compositor lograrla reconocer.
El 29 de julio de 1856 fallece el compositor por culpa de un colpaso neurocirculatorio, aunque también se cree que fue por sífilis. Aún habiendo muerto Schumann, sus obras fueron promocionadas gracias a su mujer mientras ella vivía, quien seguía con sus giras, además que fue enterrada junto a su marido en 1896.
Este gran compositor, aún siendo un loco a lo largo de su vida, sus obras llegan a ser unas grandes composiciones que caracterizan y dan ejemplo a la música Romántica.
Este compositor (además de crítico musical) es considerado como uno de los más importantes compositores del Romanticismo musical, teniendo gran cantidad y diversidad de obras que han servido para otros compositores.
-SUS INICIOS
Para comenzar esta obra musical, hay que ir al día de 8 de junio de 1810 en el Reino de Sajonia, con el nombre completo de Robert Alexander Schumann. Fue hijo de August Schumann y Johanna Cristiane Schnabel. Su padre, al ver que Schumann tenía bastante interés por la música, decidió contratar a un pianista para que le diera clases, ya con algunas composiciones a los siete años.
A esta pequeña edad, a parte de componer obras, también escribía ensayos y poemas. En 1824 hizo su primer ensayo sobre la estética musical. A los dos años siguientes, inspirándose por otros escritores, hizo algunas novelas que le hicieron destacar en ese campo. Desde estos momentos, escuchó composiciones de Franz Schubert y Felix Mendelssohn, dándole así el inicio de su inspiración para la composición de sus obras de orquestas más destacadas.
En 1826 fallece el padre del compositor, dando lugar a que la madre se negara a que Schumann se dedicara a la música, obligándole a asistir a la Universidad de Leipzig en la carrera de Derecho, abandonando los estudios al poco tiempo para dedicarse a la composición.
En 1830, tras escuchar a Paganini , además del pianista Liszt, decide dedicarse a partir de ese momento a la composición, aunque era en aquel entonces un gran pianista, pero no duró mucho la dedicación al piano por un problema existente en el dedo anular de la mano derecha, obteniendo la solución de construir un aparato que se lo sustituyera, terminándoselo dejando inútil.
Por esos años hizo amistad con Friedrich Wieck, quien le ayudó en el estudio musical, pero prefirió seguir él solo. También hasta este momento había llegado a componer gran cantidad de obras para piano, orquesta y de cámara que actualmente han sido de inspiración para muchos otros compositores.
Tras esto se comenzó también a dedicar a la crítica musical, que le ayudó en el ámbito literario, porque él las hacía como si fuera un personaje literario quien hacía las críticas de compositores de aquel entonces, derivando en un gran éxito.
-EL COMIENZO DE SU LOCURA
En 1833 fallecieron un hermano y su mujer, siendo causa de gran cantidad de crisis nerviosas. A partir de este momento acrecentaron sus depresiones, ataques y problemas emocionales que terminaron en alucinaciones y en una grave esquizofrenia. Lo bueno de estos problemas que sufría era que por cada vez que sufría una gran depresión, se metía de inmediato a la composición (destacando aquí su bipolaridad).
En 1834 se enamora de Ernestine von Fricken (ella teniendo 16 años y él 24), terminando la relación al final del año, pero esto ayudó a componer una de las obras más destacadas de este compositor: Op. 9, Carnaval. Al año siguiente conoció al compositor Mendelssohn, además de Chopin, mostrando una gran amistad además de hacer críticas constructivas hacia ellos. Esto hizo que ayudara a Brahms (con 20 años) alcanzar la gloria, siendo además íntimos amigos, influido por la música de su amigo.
En 1836 comienza una relación en secreto con Clara Wieck, hija de su antiguo maestro Friedrich Wieck, siendo ella una de las pianistas más importantes del siglo XIX. Esta unión comienza en secreto, empleando las cartas como muestras de amor, aunque se cree que empezaron así porque Clara tenía 16 años y Schumann tenía 25 años, además que ella no paraba de hacer giras por Europa.
Clara Wieck. |
Este amor secreto también sirve de inspiración para el escritor. Al año siguiente le pide la mano, siendo negado por el señor Wieck. En 1840 se terminan casando, llegando a tener hasta ocho hijos.
En 1843 es contratado como profesor de piano en el Conservatorio de Leipzig. Al año siguiente, tras un viaje a Rusia, sufrió otra depresión, yendo a Dresde, donde se fueron debilitando sus condiciones tanto físicas como mentales, aunque aún no había abandonado la composición. En 1846, tras diferentes episodios de locura, logró componer su obra más famosa: Concierto para piano y orquesta en la menor.
-EL FINAL DE SU LOCURA... Y SU FINAL
La cabeza de Schumann se fue disparatando cada vez más, viendo ángeles y demonios prácticamente todo el rato, terminando con miedo a los lugares altos, además de objetos metálicos. En su diario describe que no dejaba de escuchar una nota, además que comentó a otro hermano que se quería suicidar para así evitar el cólera que azotaba Europa por aquel entonces. El 27 de febrero de 1854 se arroja al río Rin, siendo al poco tiempo rescatado, al instante internado por su hermano en el sanatorio de Endenich. El 27 de julio la visita su mujer, costándole mucho al compositor lograrla reconocer.
El 29 de julio de 1856 fallece el compositor por culpa de un colpaso neurocirculatorio, aunque también se cree que fue por sífilis. Aún habiendo muerto Schumann, sus obras fueron promocionadas gracias a su mujer mientras ella vivía, quien seguía con sus giras, además que fue enterrada junto a su marido en 1896.
Tumba de Robert Schumann. |
Este gran compositor, aún siendo un loco a lo largo de su vida, sus obras llegan a ser unas grandes composiciones que caracterizan y dan ejemplo a la música Romántica.
sábado, 9 de noviembre de 2019
EL PADRE DEL FANTASMA DE LA ÓPERA.
Para hoy, ya que llevo varios días subiendo pocas cosas, les traigo la vida de un escritor, aunque no muy famoso, sí es muy reconocido por una obra, titulada El fantasma de la ópera: Gastón Leroux.
Siendo su nombre completo Gastón Louis Alfred Leroux, llegó a ser escritor y periodista francés, con sus novelas policíacas, suspenso y terror, en los periódicos de París.
-SUS INICIOS
Para comenzar esta historia, vayamos a París el 6 de mayo de 1868, hijo de Julien Leroux y Marie Alphonsine, que también tuvieron hasta tres hijos más, aunque se mudaron al poco tiempo a un pueblo costero a vivir con los abuelos de Leroux, ya que ellos se dedicaban a la construcción de barcos.
Viviendo en ese pequeño pueblo, aprendió a navegar y a pescar, que desde muy pequeño le llamó la atención. Entonces comenzaron sus estudios, en Liceo Eu, pero más tarde en la Escuela de Caen, donde apareció su habilidad de escritor, con poemas y cuentos cortos. Tras graduarse, fue a París donde estudió Derecho y finalizándolo en 1889, comenzando a ser abogado, aunque no era mucho de su agrado, así que lo dejó a los tres años después.
-LOS REPORTAJES QUE LE INSPIRARON
A lo largo de todo el tiempo que se dedicó a abogado, también trabajó como reportero en la Corte, haciendo críticas de arte para el periódico L'Echo, además de escribir críticas teatrales y pequeñas noticias sobre lo que ocurría en la ciudad. Al poco tiempo le contrataron en el periódico de Le Matin, donde fue reportero y viajó así a Finlandia, Egipto, Rusia, Marruecos, Inglaterra, Corea y Suecia.
A lo largo de su trabajo como reportero, fue a un hecho que le inspiró para hacer El fantasma de la Ópera: la muerte del gerente de la Ópera de París. Él había muerto porque misteriosamente se había caído un contrapeso sobre su cabeza, siendo esto lo que le dio la idea de la existencia de un fantasma en esa Ópera.
En su vida profesional también asistió a juicios, a entrevistas de criminales y degollamientos por guillotina, sirviendo todo esto de base para la mayoría de sus obras. A finales de 1890 se dedicó a la escritura, publicándolo en periódicos. Su primera obra fue El pequeño vendedor de patatas fritas, siguiéndole una gran diversidad de novelas y cuentos,
En 1892 fallece su padre, recibiendo una gran herencia que gasta en bebidas y juegos. Tras esta gran adicción que le llevó gastarse casi todo el dinero que recibió, contrajo matrimonio con Marie Lefranc, terminando en un divorcio a los cuatro años siguiente, pero conoció a otra mujer, a Jeanne Cayatte con quien llega a tener dos hijos.
Aún así, vivía principalmente de la escritura, siendo lo que más le ayudaba económicamente eran sus novelas de detectives de hasta 5 partes, que publicaba en folletines, entre 1913 y 1925. Y, para terminar, el día del 15 de abril del año 1927, tras la escritura de gran cantidad y diversidad de obras que sirvieron de entretenimiento para el público de entonces y de la actualidad, fallece en la ciudad de Niza por culpa de una infección.
miércoles, 6 de noviembre de 2019
LOS NOCTURNOS DE CHOPIN.
Para hoy les voy a describir algunas de las piezas más importantes del compositor Frédérick Chopin: sus nocturnos.
En total llegó a componer hasta el número de 21 nocturnos, siendo algunos de ellos las piezas más famosas de este característico compositor, siendo publicados separados, hasta llegar algunos a ser editados póstumamente, con el nombre de opus (que en lenguaje musical significa "obra").
Chopin tardó hasta 15 años en componer todo este conjunto, con de una hora y media de música, con una media de cada pieza de 6 minutos (algo muy característico de este compositor).
-NOCTURNOS
En total llegó a componer hasta el número de 21 nocturnos, siendo algunos de ellos las piezas más famosas de este característico compositor, siendo publicados separados, hasta llegar algunos a ser editados póstumamente, con el nombre de opus (que en lenguaje musical significa "obra").
Chopin tardó hasta 15 años en componer todo este conjunto, con de una hora y media de música, con una media de cada pieza de 6 minutos (algo muy característico de este compositor).
-NOCTURNOS
- Nocturnos Op. 9.
- Nocturno Op. 9 n.º 1.
- Nocturno Op. 9 n.º 2.
- Nocturno Op. 9 n.º 3.
- Nocturnos Op. 15.
- Nocturno Op. 15 n.º 1.
- Nocturno Op. 15 n.º 2.
- Nocturno Op. 15 n.º 3.
- Nocturnos Op. 27.
- Nocturno Op. 27 n.º 1.
- Nocturno Op. 27 n.º 2.
- Nocturnos Op. 32.
- Nocturno Op. 32 n.º 1.
- Nocturno Op. 32 n.º 2.
- Nocturnos Op. 37.
- Nocturno Op. 37 n.º 1.
- Nocturno Op. 37 n.º 2.
- Nocturnos Op. 48.
- Nocturno Op. 48 n.º 1.
- Nocturno Op. 48 n.º 2.
- Nocturnos Op. 55.
- Nocturno Op. 55 n.º 1.
- Nocturno Op. 55 n.º 2.
- Nocturnos Op. 62.
- Nocturno Op. 62 n.º 1.
- Nocturno Op. 62 n.º 2.
- Nocturno Op. 72.
- Nocturno en do sostenido menor.
- Nocturno en do menor (estos dos últimos fueron publicados póstumamente sin ningún nombre).
domingo, 3 de noviembre de 2019
GULLIVER Y SUS VIAJES.
Hoy les voy a resumir una novela que mucha gente piensa que es un cuento para niños, siendo en verdad una gran obra escrita principalmente para adultos: Los viajes de Gulliver.
Siendo escrito por Jonathan Swift, con nombre original Viaje a varias naciones remotas del mundo, en cuatro partes. Por Lemuel Gulliver, primero cirujano y luego capitán de varios barcos es una sátira en prosa que critica la naturaleza humana, además de un clásico de la literatura, siendo una gran inspiración tanto para la literatura como para el cine.
-RESUMEN
-LILIPUT
Para comenzar la aventura, vamos al años 1699 con el cirujano Lemuel Gulliver, gran amante de las aventuras. Siendo desde pequeño una persona que presentó gran curiosidad por el mar (además de impulsado por su mal estado económico) decide embarcase e ir de médico en el barco Antílope.
Tras varios días de viaje, desde el 4 de mayo de 1699 que zarpa, naufraga por culpa de una tormenta cerca de Tasmania, donde logra llegar a la costa y se queda dormido.
Cuando despierta, descubre que ha sido atado a la playa por cientos de criaturas parecidas a las personas, pero del tamaño de 15 cm. Tras varios intentos de escapar, no logra desatarse y los diminutos que le rodean, lo transportan hasta un viejo templo, donde es atado por unas cadenas enormes.
Gulliver, enfadado por esas malas condiciones, se intenta comunicar, pero las criaturas no le entendían. Tras varios días aprendiendo el idioma, ya que enviaban a unos profesores para que le dieran clase, logra entenderlos y descubre que se encuentra en la isla de Liliput, donde es prisionero por ser un peligroso gigante. Al comienzo se le empleaba como una simple atracción, pero al tiempo descubren que puede servir como instrumento, como una taladora gigante de árboles (que para Gulliver era como arrancar hierva alta, que simplemente le llegaba hasta la cintura los árboles más altos).
Tras una larga conversación con el rey, logra convencerlo para que pudiera ir a ver el palacio, yendo con cuidado por las estrechas calles de la ciudad, llegando las casas hasta el alto de un metro y medio. Allí ve que una de las habitaciones está ardiendo. Tras un momento de nervios, decide mear sobre la sala para así poder apagar el fuego, dando esto para algunos una ofensa, pero siendo para muchos una salvación, ganándose el respeto del rey.
Entonces, el general decide emplear al gigante como arma militar: Liliput se encontraba en guerra con la isla de Blefusco, que era mucho más pequeña, pero habitada por los mismo extraños personajes de 15 cm. Para poder ganar esta guerra que tenían desde hacía años por cómo abrir los huevos, si vertical u horizontal (guerra que satiriza a las que habían en aquel entonces en Europa), deciden enviar a Gulliver a llevarse los barcos del enemigo, que apenas le costó por lo pequeño que eran, dando así de vencedor a Liliput.
Entonces, el honorífico gigante se le toma a traición al negarse destruir Blefusco, dando así un congreso en el que decidían cómo castigar a Gulliver. La condena hizo que le diera la idea de irse de allí, yendo a la isla de Blefusco, donde acogen tras un trato y le ayudan a construir un bote, siendo rescatado el día 13 de abril de 1702, llevando varios recuerdos de su viaje, como ovejas y vacas, que se expusieron poco después en el museo nacional de Londres.
-BRODINGNAG
Tras este extravagante viaje, su sed de aventuras crece, haciendo que el 20 de junio de 1702 viaje en el Adventure, donde son desviados por una tormenta y terminan en una isla en busca de agua dulce. Entonces, abandonan a Gulliver sin querer, porque los exploradores del barco habían vuelto huyendo al buque porque los perseguían un gigante, que ve el cirujano desde la costa y corre al bosque para refugiarse.
Entonces, descubre que se encontraba en un bosque en el que los árboles eran espigas que recogían varios gigantes, siendo uno el que lo descubre y se lo lleva a su amo. El señor, dueño ahora de Gulliver, lo exhibe como una atracción, adinerando al granjero y siendo cuidado por su hija.
A lo largo de sus viajes al rededor de la enorme isla de Brodingnag, por el cual coge cariño a la hija de su dueño (del tamaño de 22 metros), llegan a la capital, siendo comprado allí por la reina para ser un entretenimiento de la corte, además de la hija del granjero, que pasa a ser la cuidadora de Gulliver.
Entonces, comienzan las aventuras del pequeño Gulliver, pero lo primero es que él necesita un mobiliario adecuado, que es construido por el carpintero de la corte (siendo al final un gran amigo de Lemuel Gulliver). Así tiene una casa en la que puede vivir, que también era portátil.
Obteniendo así una gran diversidad de mimos por parte de la Reina, el enano de la corte se pone celoso, ya que era él antes el más pequeño del país. Con este problema, el bufón decide ahogar a Gulliver en natilla, acto que es descubierto por la corte y degollado al poco tiempo.
Entonces, siendo así un "juguete" de la corte, las niñas se lo llevan para jugar, viendo así sus grandes y horrorosos (como dice él) cuerpos desnudos, siendo motivo así la idea de entretenerlas de otro modo: navegando con un barco de vela en un pequeño balde.
Ya adaptado en la corte, decide el Rey reunirse con Gulliver (que ya hablaba perfectamente el idioma, porque la hija del granjero le había enseñado) y hablan sobre la política de su país. Entonces decide contarle el sistema de guerras y armas que poseían en Europa, causando gran horror y decepción porque, al ser tan pequeños, creía imposible que crearan tales atrocidades (manera en la que describe los conflictos bélicos y los critica).
De entre todas estas ocurrencias, una mañana fue atacado por un enjambre de avispas, que guarda un aguijón de premio, además de matando una rata con su sable, y siendo raptado por un mono que creía que Gulliver era una cría.
Tras esto, en un viaje de la corte, deciden ir a la costa, donde la casa en la que vivía Gulliver es raptada por un águila con él en su interior, siendo arrojado en el mar y rescatado por un barco la fecha del 3 de junio de 1706.
-LAPUTA, BALNIBARBI, LUGGNAGG, GLUBBDUDBRID Y JAPÓN
Aún con más ansias de aventuras, emprende otro viaje que hace que casi quede prendido por piratas, que le dejan en una pequeña isla casi sin comida ni agua. Con la desesperación en el cuerpo, deslumbra una misteriosa y gran esfera flotante en la que le rescatan e intentan ayudar.
Allí descubre a los habitantes de la isla de Laputa, en la que solo saben de música, astronomía y matemáticas, siéndole un gran trabajo aprender su idioma por su dificultad. Entonces, le explican dónde se encuentra, además del complejo funcionamiento de la isla flotante, donde se expresa matemáticamente exacto, y se describen las dos lunas de Marte (siendo en esta novela por primera vez nombrada y señalada su traslación la existencia de estos dos astros). También le cuentan que la isla de Laputa flota sobre el reino de la isla de Balnibarbi, que también estaba al mando del Rey de Laputa.
Tras una desesperante e incómoda instancia en Laputa, decide bajar a Balnibarbi, donde ve algunos extravagantes experimentos, como la construcción de casas desde los tejados, como hacen las abejas, la construcción de ropa con telarañas y, la más impactante, una forma de excrementar sin tener que ir al baño: usando una cuchara por la que se introduce en el ano y recoge todos las heces o llenando el intestino de agua hasta que expulse los desechos, siendo esta prueba la que ve Gulliver hacer con un perro y en la que termina el animal explotando.
Tras este extraño centro de ciencias, viaja a la isla de Glubbdubdrib, donde habla con el rey, que es un gran brujo que hace resucitar a personas que hubieran muerto en cualquier momento de la historia, durante una cierta cantidad de tiempo, pidiendo Gulliver que hiciera aparecer algunos de los personajes más emblemáticos de la historia, petición aceptada que termina decepcionando a Lemuel tras conocer a las personas que había solicitado (burlándose así el escritor de la historia).
Entonces va a la isla de Luggnagg, donde hace una larga refección sobre la inmortalidad, siendo allí denominado una maldición. Al llegar a Japón logra convencer al emperador y es llevado a Londres, donde descansa después de sus largos viajes.
-PAÍS DE LOS HOUYHNHNMS
El 7 de septiembre de 1710 emprende su último viaje, pero esta vez capitán de un gran navío, del cual la tripulación se amotina y es abandonado en una isla en la que descubre a un montón de personas salvajes, como si fueran animales.
Tras un largo rato evitando a esas horrorosas criaturas, descubre a unos caballos parlantes, los cuales le enseñan a hablar su idioma a Gulliver, aprendiendo que los caballos eran los dueños de aquel país, siendo llamados Houyhnhnms, y usando de esclavos a los Yahoos, que eran los seres humanos, pero esta vez, salvajes y sin conocimiento alguno.
Tras unas largas investigaciones con los Yahoos, ve que son en verdad seres abominables y feos (del cual, una criatura femenina se enamora de él, pero se logra alejar de ella), además de unas intensas y curiosas charlas con los Houyhnhnms los termina admirando (criticando así la crueldad del ser humano frente a los animales). Pero como allí Gulliver era denominado como un Yahoo, decide huir antes que fuera esterilizado con el resto de humanos, siendo así rescatado por un navío portugués el día del 5 de diciembre de 1715. Entonces, al llegar a Londres, se vuelve completamente un ermitaño, además de solo hablar los caballos.
Y así termina la novela de mi escritor favorito, siendo una obra que ayuda mucho a reflexionar sobre la especie que formamos, además de una gran inspiración y tomada (desde mi punto de vista erróneamente) como una obra infantil, siendo en verdad una gran novela de aventuras.
Siendo escrito por Jonathan Swift, con nombre original Viaje a varias naciones remotas del mundo, en cuatro partes. Por Lemuel Gulliver, primero cirujano y luego capitán de varios barcos es una sátira en prosa que critica la naturaleza humana, además de un clásico de la literatura, siendo una gran inspiración tanto para la literatura como para el cine.
-RESUMEN
-LILIPUT
Para comenzar la aventura, vamos al años 1699 con el cirujano Lemuel Gulliver, gran amante de las aventuras. Siendo desde pequeño una persona que presentó gran curiosidad por el mar (además de impulsado por su mal estado económico) decide embarcase e ir de médico en el barco Antílope.
Tras varios días de viaje, desde el 4 de mayo de 1699 que zarpa, naufraga por culpa de una tormenta cerca de Tasmania, donde logra llegar a la costa y se queda dormido.
Cuando despierta, descubre que ha sido atado a la playa por cientos de criaturas parecidas a las personas, pero del tamaño de 15 cm. Tras varios intentos de escapar, no logra desatarse y los diminutos que le rodean, lo transportan hasta un viejo templo, donde es atado por unas cadenas enormes.
Gulliver, enfadado por esas malas condiciones, se intenta comunicar, pero las criaturas no le entendían. Tras varios días aprendiendo el idioma, ya que enviaban a unos profesores para que le dieran clase, logra entenderlos y descubre que se encuentra en la isla de Liliput, donde es prisionero por ser un peligroso gigante. Al comienzo se le empleaba como una simple atracción, pero al tiempo descubren que puede servir como instrumento, como una taladora gigante de árboles (que para Gulliver era como arrancar hierva alta, que simplemente le llegaba hasta la cintura los árboles más altos).
Tras una larga conversación con el rey, logra convencerlo para que pudiera ir a ver el palacio, yendo con cuidado por las estrechas calles de la ciudad, llegando las casas hasta el alto de un metro y medio. Allí ve que una de las habitaciones está ardiendo. Tras un momento de nervios, decide mear sobre la sala para así poder apagar el fuego, dando esto para algunos una ofensa, pero siendo para muchos una salvación, ganándose el respeto del rey.
Entonces, el general decide emplear al gigante como arma militar: Liliput se encontraba en guerra con la isla de Blefusco, que era mucho más pequeña, pero habitada por los mismo extraños personajes de 15 cm. Para poder ganar esta guerra que tenían desde hacía años por cómo abrir los huevos, si vertical u horizontal (guerra que satiriza a las que habían en aquel entonces en Europa), deciden enviar a Gulliver a llevarse los barcos del enemigo, que apenas le costó por lo pequeño que eran, dando así de vencedor a Liliput.
Entonces, el honorífico gigante se le toma a traición al negarse destruir Blefusco, dando así un congreso en el que decidían cómo castigar a Gulliver. La condena hizo que le diera la idea de irse de allí, yendo a la isla de Blefusco, donde acogen tras un trato y le ayudan a construir un bote, siendo rescatado el día 13 de abril de 1702, llevando varios recuerdos de su viaje, como ovejas y vacas, que se expusieron poco después en el museo nacional de Londres.
-BRODINGNAG
Tras este extravagante viaje, su sed de aventuras crece, haciendo que el 20 de junio de 1702 viaje en el Adventure, donde son desviados por una tormenta y terminan en una isla en busca de agua dulce. Entonces, abandonan a Gulliver sin querer, porque los exploradores del barco habían vuelto huyendo al buque porque los perseguían un gigante, que ve el cirujano desde la costa y corre al bosque para refugiarse.
Entonces, descubre que se encontraba en un bosque en el que los árboles eran espigas que recogían varios gigantes, siendo uno el que lo descubre y se lo lleva a su amo. El señor, dueño ahora de Gulliver, lo exhibe como una atracción, adinerando al granjero y siendo cuidado por su hija.
A lo largo de sus viajes al rededor de la enorme isla de Brodingnag, por el cual coge cariño a la hija de su dueño (del tamaño de 22 metros), llegan a la capital, siendo comprado allí por la reina para ser un entretenimiento de la corte, además de la hija del granjero, que pasa a ser la cuidadora de Gulliver.
Entonces, comienzan las aventuras del pequeño Gulliver, pero lo primero es que él necesita un mobiliario adecuado, que es construido por el carpintero de la corte (siendo al final un gran amigo de Lemuel Gulliver). Así tiene una casa en la que puede vivir, que también era portátil.
Obteniendo así una gran diversidad de mimos por parte de la Reina, el enano de la corte se pone celoso, ya que era él antes el más pequeño del país. Con este problema, el bufón decide ahogar a Gulliver en natilla, acto que es descubierto por la corte y degollado al poco tiempo.
Entonces, siendo así un "juguete" de la corte, las niñas se lo llevan para jugar, viendo así sus grandes y horrorosos (como dice él) cuerpos desnudos, siendo motivo así la idea de entretenerlas de otro modo: navegando con un barco de vela en un pequeño balde.
Ya adaptado en la corte, decide el Rey reunirse con Gulliver (que ya hablaba perfectamente el idioma, porque la hija del granjero le había enseñado) y hablan sobre la política de su país. Entonces decide contarle el sistema de guerras y armas que poseían en Europa, causando gran horror y decepción porque, al ser tan pequeños, creía imposible que crearan tales atrocidades (manera en la que describe los conflictos bélicos y los critica).
De entre todas estas ocurrencias, una mañana fue atacado por un enjambre de avispas, que guarda un aguijón de premio, además de matando una rata con su sable, y siendo raptado por un mono que creía que Gulliver era una cría.
Tras esto, en un viaje de la corte, deciden ir a la costa, donde la casa en la que vivía Gulliver es raptada por un águila con él en su interior, siendo arrojado en el mar y rescatado por un barco la fecha del 3 de junio de 1706.
La isla de Laputa, aunque en verdad era una esfera. |
Aún con más ansias de aventuras, emprende otro viaje que hace que casi quede prendido por piratas, que le dejan en una pequeña isla casi sin comida ni agua. Con la desesperación en el cuerpo, deslumbra una misteriosa y gran esfera flotante en la que le rescatan e intentan ayudar.
Allí descubre a los habitantes de la isla de Laputa, en la que solo saben de música, astronomía y matemáticas, siéndole un gran trabajo aprender su idioma por su dificultad. Entonces, le explican dónde se encuentra, además del complejo funcionamiento de la isla flotante, donde se expresa matemáticamente exacto, y se describen las dos lunas de Marte (siendo en esta novela por primera vez nombrada y señalada su traslación la existencia de estos dos astros). También le cuentan que la isla de Laputa flota sobre el reino de la isla de Balnibarbi, que también estaba al mando del Rey de Laputa.
Tras una desesperante e incómoda instancia en Laputa, decide bajar a Balnibarbi, donde ve algunos extravagantes experimentos, como la construcción de casas desde los tejados, como hacen las abejas, la construcción de ropa con telarañas y, la más impactante, una forma de excrementar sin tener que ir al baño: usando una cuchara por la que se introduce en el ano y recoge todos las heces o llenando el intestino de agua hasta que expulse los desechos, siendo esta prueba la que ve Gulliver hacer con un perro y en la que termina el animal explotando.
Tras este extraño centro de ciencias, viaja a la isla de Glubbdubdrib, donde habla con el rey, que es un gran brujo que hace resucitar a personas que hubieran muerto en cualquier momento de la historia, durante una cierta cantidad de tiempo, pidiendo Gulliver que hiciera aparecer algunos de los personajes más emblemáticos de la historia, petición aceptada que termina decepcionando a Lemuel tras conocer a las personas que había solicitado (burlándose así el escritor de la historia).
Entonces va a la isla de Luggnagg, donde hace una larga refección sobre la inmortalidad, siendo allí denominado una maldición. Al llegar a Japón logra convencer al emperador y es llevado a Londres, donde descansa después de sus largos viajes.
-PAÍS DE LOS HOUYHNHNMS
El 7 de septiembre de 1710 emprende su último viaje, pero esta vez capitán de un gran navío, del cual la tripulación se amotina y es abandonado en una isla en la que descubre a un montón de personas salvajes, como si fueran animales.
Tras unas largas investigaciones con los Yahoos, ve que son en verdad seres abominables y feos (del cual, una criatura femenina se enamora de él, pero se logra alejar de ella), además de unas intensas y curiosas charlas con los Houyhnhnms los termina admirando (criticando así la crueldad del ser humano frente a los animales). Pero como allí Gulliver era denominado como un Yahoo, decide huir antes que fuera esterilizado con el resto de humanos, siendo así rescatado por un navío portugués el día del 5 de diciembre de 1715. Entonces, al llegar a Londres, se vuelve completamente un ermitaño, además de solo hablar los caballos.
Y así termina la novela de mi escritor favorito, siendo una obra que ayuda mucho a reflexionar sobre la especie que formamos, además de una gran inspiración y tomada (desde mi punto de vista erróneamente) como una obra infantil, siendo en verdad una gran novela de aventuras.
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