EL VIOLINISTA CORELLI

Para hoy les traigo un compositor muy parecido al famoso Bach: Arcangelo Corelli.

-SUS INICIOS, VIAJES POR ITALIA Y FINAL

Para comenzar la vida de este gran violinista, tenemos que ir para el 17 de febrero de 1653 en Rávena. Fue hijo de una de las familias más importantes de la ciudad, estudiando allí, desde que era pequeño, el violín. En 1666 viaja a Bolonia, estudiando allí con Giovanni Benvenuti y Leonardo Brugnoli. Cuatro años más tarde pasa a ser miembro de la Academia Filarmónica de Bolonia, viviendo cinco años después en Roma, adoptado por Pietro Ottoboni, sobrino del papa Alejandro VIII, además de protegido por la reina Cristina de Suecia. En estos momentos fue destacando tanto como violinista como compositor.

En 1682 fue el primer violinista de la orquesta de capilla de la iglesia de San Luis de los Franceses. Dos años más tarde ingresó en la Congregazione dei Vituosi di Santa Cecilia, adoptando el nombre de Arcomelo Erimanteo. En 1700 era el primer violinista y director de conciertos del Palacio de la Cancillería, ingresando seis años más tarde en la Academia de la Arcadia, siendo uno de los títulos más importantes para aquella época. En 1708 conoció al compositor Händel.

El 8 de enero de 1713 fallece y es enterrado en el Panteón de Roma. Aunque este compositor no haya tenido una vida muy intensa, llegó a aportar gran cantidad e importantes títulos y posiciones, además de obras importantes, destacando sus características barrocas e italianas.

EL RUSO Y ESTADOUNIDENSE STRAVINSKI.

Aunque no sea un compositor muy famoso, tiene obras que son bastante importantes, además de ser algunas que me gustan mucho: el ruso Ígor Stravinski.

A lo largo de su vida tuvo lugar gran variedad de corrientes musicales, presentándolas en sus piezas, pero le llevaron a la fama sus ballets, reinventando el género. Aunque también llegó a crear ópera y sinfonías. No solo se dedicó a los instrumentos, sino también a la pluma, escribiendo en su libro Poética musical, la frase "La música es incapaz de expresar nada por sí misma".

-LOS INICIOS DEL COMPOSITOR

Vayamos al 17 de junio de 1882 en Lomonósov. Fue inicialmente educado por su padre, un cantante de ópera en el Teatro Mariinski, y su hermana mayor. Sus primeros estudios se basaron en Derecho, pero no fue hasta 1902 cuando decidió comenzar la composición, ganando el título de uno de los compositores ruso más importantes de su tiempo. Por este entonces compuso Fuegos artificiales, asombrando a Serguéi Diáguilev, quien le encarga la pieza El pájaro de fuego.

En 1910 viajó de Rusia a París, para ir a ver el estreno de su última pieza, siendo interpretada por Balets Rusos. A lo largo de todo este tiempo instalado en París, compuso varias obras importantes. El problema de estas representaciones es que terminaban en peleas: en 1913 ocurrió uno de los escándalos de la historia musical más importante, en el estreno de La consagración de la primavera, termando con la necesidad de vigilancia policial entre el público. En 1914 fue a Suiza para evitar la Primera Guerra Mundial, aunque volvió seis años más tarde a París.


A lo largo de su vida también tuvo una gran afición a la literatura y el arte, tratando así con artistas como Jean Cocteau, George Balanchine o hasta con Pablo Picasso. Tampoco fue una persona a la que le gustaran que le sacaran foto, por su poca estatura y por no ser muy atractivo para aquella época, pero no fue problema en el caso de matrimonio.

-SU DOBLE VIDA AMOROSA Y VIAJE A LOS EEUU

En 1906 se casó con su prima Yekarterina Nosenko, quien falleció 33 años más tarde, pero más tarde se casó con Vera de Bosset, siendo esta quien le acompañó hasta el final de su vida. También tuvo varios hijos, dándoles todo el tiempo que podía y terminando uno (Sviatoslav Soulima-Stravinski) siendo también un gran compositor, pero no siendo tan valorado como su padre.

A inicios de los años 20 conoció en sí a De Bosset, estaba ella casada con un pintor, pero aún así mantuvo encuentros amorosos con quien sería su futura esposa, pero se divorció al poco tiempo del inicio de estos encuentros. Hasta la muerte de Nosenko, el compositor mantuvo una vida doble, pero con la muerte de su primera mujer, decidió huir hasta Nueva York en 1940 para casarse allí y evitar lo más posible la Segunda Guerra Mundial.

En 1945 se nacionalizó en los Estados Unidos, aunque tuvo ganas de traer a sus amigos al país, pero no le convenía hacerlo por sus relaciones en el país. Para su comunicación en este país, no sabiendo hablar muy bien inglés, conoció al director Robert Craft, quien le ayudó como intérprete.

-FINAL DE STRAVINSKI

El 6 de abril de 1971 fallece en la ciudad de Nueva York, siendo enterrado en Venecia, junto con uno de sus primeros colaboradores. A lo largo de sus 88 años de vida se caracterizó con la composición de obras de gran importancia, usando estilos tanto modernos como clásicos, además de poseyendo una estrella del Paseo de la Fama de Hollywood.

LA MÁSCARA DE POE.

Tras un largo parón hoy les trigo otro de los cuentos de horror del escritor Edgar Allan Poe: La máscara de la muerte roja.


Este relato fue publicado en 1842 con el título completo de La máscara de la muerte roja: una fantasía, con algunas tradiciones narrativas góticas hablando de la inevitable muerte y con el famoso estilo de Poe.

-RESUMEN

Para comenzar esta historia nos tenemos que ir a hace mucho tiempo a un reino tan lejano que es difícil de situar, con un rey intrépido, feliz y sagaz, llamado Próspero. Él y unos 1000 nobles se habían refugiado en una abadía almenada para poderse esconder de la muerte roja: una plaga con síntomas horrorosos que causan la inmediata muerte del que la porta, además de extenderse a una velocidad vertiginosa.

Después de cerrar las puertas de acero del refugio, ignorando los síntomas del resto del pueblo, se encierran en el lujo y la buena comida hasta que aquella enfermedad desapareciera completamente de la faz de la Tierra.

Una noche, a los seis meses del aislamiento, el rey Próspero hace un baile de máscaras para avivar la felicidad de los nobles, además de pintar las siete habitaciones de colores diferentes, colocadas de ventanas diferentes vidrieras para darle a la luz entrante colores específicos. El orden era azul, púrpura, verde, naranja, blanco, violeta y negro, siendo este último iluminado por vidrieras color escarlata. ¿Y por qué el orden? Para así ubicar al lector además de añadir que en la última habitación nadie se aventuraba a entrar, ya que existía un viejo reloj de ébano que daba puntual la hora, resonando sus campanadas y haciendo que la música y el baile no fuera reanudado hasta que se callara.

A la media noche sonó el replique del reloj, dando lugar a la aparición de un misterioso y extraño personaje entre el público. Un traje oscuro, salpicado de sangre, era lo que componía este ser, cubierto de una máscara de una cara rígida de un muerto. Próspero, sintiéndose burlado por este irrespetuoso ser, comienza a ordenarle que se quite esas ropas, siendo rodeado por los nobles que estaban aterrados por esta misteriosa aparición.

La oscura figura comienza a huir y el rey le persigue con una daga para acabar con esa criatura. Acabando en la séptima habitación, los dos solos, el enmascarado se dio la vuelta, haciendo que el rey Próspero gritara de horror y cayera muerto. Los invitados entraron corriendo en la sala y lograron arrebatarle la máscara: debajo, no había nada. Todos descubrieron que la Muerte Roja, disfrazada, había logrado entrar, infiltrarse y disfrazarse.

Solo se escuchó el sonido del reloj. En todas las salas habían nobles en el suelo, sin vida. El fuego de todas las salas se había extinguido. Y las tinieblas, y la corrupción, y la Muerte Roja lo dominaron todo.

LA RHAPSODIA DE GERSHWIN.

Para hoy les traigo la pieza del compositor George Gershwin  quien hizo que me enganchara a la música orquestal, además de ser mi pieza favorita: Rhapsody in Blue.

Esta pieza fue hecha en 1924 para piano solo, más tarde para banda de jazz y por último siendo para orquesta, siendo una obra principalmente influenciada por el jazz (demostrando así el toque de Gershwin).

Esta obra fue encargada por el líder de una banda de jazz, llamado Paul Whiteman. Tras que este grupo tuviera un gran éxito en 1923 decide contactar con Gershwin para que le hiciera una pieza revolucionaria para su banda. Inicialmente se enteró el compositor de esta idea al leer en el periódico su nombre en el que explicaba que iba a ayudar a Whiteman aún sin haber hablado con él.

Tras varias conversaciones, Gershwin se entera que el rival del líder de la banda le iba a robar la idea, así terminando la pieza cuanto antes, llegando hasta hacer el final de la misma en un tren, donde describe en una entrevista: Estaba en el tren, con sus ritmos acerados, su traqueteo, que a menudo es tan estimulante para un compositor: con frecuencia escucho música en el corazón del ruido. [...] Y de repente escuché, e incluso vi en papel: la construcción completa de la rapsodia, de principio a fin. No se me ocurrieron nuevos temas, pero trabajé en el material temático que ya estaba en mi mente y traté de concebir la composición como un todo. Lo escuché como una especie de caleidoscopio musical de América, de nuestro vasto crisol, de nuestro estímulo nacional no duplicado, de nuestra locura metropolitana. Cuando llegué a Boston tenía una trama definitiva de la pieza, a diferencia de su sustancia real.

Y aún así, es una de la pieza más característica e importante de este compositor que fallece a los 38 años, pero aún impresiona con el jazz de su música.

EL PIANISTA DEL JAZZ: GERSHWIN.

Para hoy va a ser un compositor que hizo que me enganchara de pequeño a la música orquestal y al piano: George Gershwin.

Este compositor empleaba un estilo muy extraño para la música clásica: el jazz. Actalmente es bastante conocido ese estilo, pero Greshwin fue el primero en coger una orquesta completa y darle un "toque" de jazz, como se ve en su obra más famosa: Rhapsody in blue.

-INICIOS DEL JAZZ EN LA ORQUESTA

Para comenzar esta obra musical, vayamos al 26 de septiembre de 1898, siendo el segundo hijo del matrimonio de Morris y Rose Bruskin Gerschwin. Perteneciendo a una familia rusa, su nombre original fue Jacob Gersh-vin, tras varios arreglos de papeles, terminó siendo su nombre el que conocemos en la actualidad.

A lo largo de los primeros años de vida de este compositor fue viviendo en diferentes hogares porque el padre, al ser un empresario que no paraba de cambiar de empresa, tenía que mudarse constantemente. En su infancia fue un niño normal, al que le gustaba ir con su hermano mayor al teatro, además de llegar a interpretar un extra en más de una ocasión.


En 1908 comenzó su afán por la música: al escuchar un amigo suyo hacer un recital, y al poco tiempo de la llegada de un piano para su hermano mayor, crearon un gran interés al compositor en este campo. Una gran sorpresa para los padres del joven Gershwin es que dedicó más empeño que su hermano en aprender al piano.

La hermana de Gershwin fue también una virtuosa pianista, pero al casarse joven se convirtió en ama de casa, derivando en el fin de su carrera profesional. Dos hermanos pequeños del pianista también destacaron como compositores, aunque uno más bien en la pintura, arte que Gershwin practicaría durante poco tiempo.


A lo largo de dos años después de comenzar a aprender al piano por su cuenta e intentando encontrar un maestro que le diera clases, conoce a Charles Hambitzer, quien fue su mentor musical e instructor del arte orquestal de Europa de aquel entonces hasta que en 1918 fallece.

-EL FIN DE SUS ESTUDIOS Y EL INICIO DE SU MÚSICA

Con la edad de 15 años dejó sus estudios para ser "plugger de canciones" (se encargaba de versionar canciones para ser grabado y transmitido) ganando dinero en una editorial. A los dos años después publicó su primera canción: Cuando lo quieres, no puedes conseguirlo, cuando lo tienes, no lo quieres.

En 1916 comenzó a trabajar en otra empresa grabando canciones y arreglándolas, llegando hasta hacer cientos de rollos de cintas con su nombre, siendo algunas de su autoridad. En 1917, tras tocar acompañado junto a grandes éxitos de la época, publica Rialto Ripples, siendo su primer gran éxito.

A comienzos de 1920 conoce al compositor y director William Daly, con quien colabora en varios musicales, además de componer con él algunas piezas, derivando así en una íntima amistad. Cuatro años más tarde nace su primera gran obra y la de mayor fama: Rhapsody in Blue.

A lo largo de estos años, también compuso algunas óperas con estilo de jazz, además de musicales con su hermano mayor que fueron un éxito tras otro. A mediados de la década de 1920 decide viajar a París, donde fue rechazado por muchos compositores, porque el estilo del jazz con la música clásica estaba mal visto en Europa. A lo largo de este viaje, que era más bien para estudiar la composición del momento, que decide dejar el americano por si termina así desaparecería su estilo característico, le sirve de inspiración para crear Un americano en París, terminando a los muchos años en el repertorio estándar de Europa y los Estados Unidos.

-GERSHWIN Y HOLLYWOOD

A la vuelta de este viaje en 1929, continuó la composición con su hermano. Algunas de estas obras fueron tan innovadoras que los críticos musicales de aquel entonces no sabían cómo catalogarlas. A lo largo de su vida tuvo altos y bajos. Porgy y Bess fue un gran bajo, el cual hizo que el compositor se mudara a Hollywood, donde vivía su hermano mayor. Al ir allí, en 1936 fue encargado para componer la música de la película Shall We Dance.

Por estos años, el compositor estuvo con Kay Swift, con quien nunca se casa porque la madre de Gershwin estaba en desacuerdo porque la familia del pianista era judía y la de ella no. Tras la muerte del compositor, Swift se encargó de arreglar algunas piezas de su difunta pareja.

A partir de 1937 comenzó a sufrir gran cantidad de problemas físicos, siendo el principal de recurrentes dolores de cabeza con ceguera temporal. En febrero de 1937 tuvo un concierto en el que con dificultad logró coordinar sus manos. También con algunos proyectos con Hollywood, viviendo así con su hermano mayor, quien vio que sufría el compositor continuos cambios de humor y le costaba comer.

En julio de ese año, se desmayó y terminó en un coma, donde en el hospital creen que Gershwin sufría un tumor cerebral. En la mañana del 11 de julio de 1937, tras un fallido intento de la extirpación del tumor, fallece el compositor con la edad de 38 años.

Y así termina la vida de este compositor de jazz para el piano y orquesta, destacando sus obras para el cine, además de una gran diversidad de obras, destacando su estilo musical revolucionario.

Aparición de George Gershwin
en el corto de Rhapsody in blue de
Disney.

EL CASO DEL SEÑOR STEVENSON.

Para hoy les traigo un escritor que desde mi punto me gusta bastante en su forma de narrar: Louis Stevenson.

Siendo su nombre completo Robert Louis Balfour Stevenson, fue un gran novelista, poeta y ensayista, siendo caracterizado por uno de los novelistas más clásicos de la literatura juvenil, con obras como La isla del tesoro o El extraño caso del doctor Jekyll y mister Hyde. Además, se podría anotar su importancia como la del escritor H. G. Wells.

-EL INICIO DE ESTA AVENTURA

Para comenzar, nos situaremos en el día 13 de noviembre del año 1850, en Escocia, siendo hijo único del abogado Thomas Stevenson y Margaret Isabella Balfour, además de pertenecer a una familia en general constituida por ingenieros y constructores de faros.

A lo largo de sus primeros años de vida y su situación geográfica, crearon que sufriera enfermedades a lo largo de su vida, ya que, además de su madre, era una persona muy propensa a enfermar, dependiendo de si era un lugar húmedo y frío. Los padres del pequeño decidieron contratar a una niñera en 1852 que se encargara del bebé (quien es citada en una de las novelas del escritor). Al año siguiente se decidieron mudar a otro lugar, pero descubrieron que allí era peor el tiempo, pensando en 1857 irse a otro lugar, estando siempre en Escocia.

Desde pequeño lo llevaban a la iglesia, dando lugar a esto a que en su casa le gustase jugar a "la Iglesia" creando un gran interés por la poesía y a inventar historia.  Comenzaron a aparecer estos atributos dando lugar a su primer quinteto en 1855 (con solo cinco años).

-ESTUDIOS

En 1857 comenzaron sus estudios en la Mr Henderson's School, solo pudiendo ir dos horas al día para así evitar que se enfermara por el mal tiempo, teniéndose que marchar al poco de un mes por una bronquitis, recibiendo clases particulares. En 1861 entró en la Edinburgh Academy, que abandonó dos años más tarde, estando después en un internado en Londres, pero terminó ingresando en 1864 en una escuela privada en su ciudad natal.

A lo largo de sus estudios dedicó a escribir ensayos e historias, pero por su padre no era muy bien visto, insistiéndole que se dedicara a los negocios, en vez de las letras. En 1866 publicó su primer libro histórico, no siendo un gran éxito al comienzo, varios años más tarde, llegó a tener un precio grandioso.

Por su adolescencia se dedicó principalmente a acompañar a su padre en sus viajes de negocios, siendo una futura inspiración para el escritor. Esto hizo que el escritor fuera ingresado en la Universidad de Edimburgo, por obligación de su padre, para estudiar ingeniería, que lo abandona en 1875 para ingresar en esa misma universidad, pero en el estudio de derecho, aunque no salió muy bien parado, ya que lo que le atraía eran las letras.

En este momento de su vida comenzaron los indicios de tuberculosis en sus pulmones, empezando con algunos viajes por Europa. En 1876 se enamoró de Fanny Osbourne, quien conoció en Francia, siendo una mujer que se iba a separar del marido, viajando ella para los Estados Unidos para tramitar divorcio y viajando a allí con Stevenson al año siguiente, casándose en 1880, escribiendo sus primeras obras de aventuras, viajes y romances.

-EL FINAL POR SUS ENFERMEDADES

Stevenson con un
nativo.

A partir de este momento, la tuberculosis comenzó a hacer mayor mella en el escritor, viajando los dos de vuelta a Edimburgo, luego yendo a Suiza donde se quedó a vivir durante tres años, instalándose entonces en Nueva York. Aquí conoce a Mark Twain (escritor de Las aventuras de Tom Sawyer), además de decidir viajar a las islas del Pacífico Sur, donde fallece la madre de Stevenson, pero logra congeniar con los nativos del lugar, llamado como Tusitala (el cuentahistorias).

El 3 de diciembre de 1894 fallece por culpa de una hemorragia cerebral, siendo defensor de los nativos para evitar la invasión de las islas por parte de Alemania, además de haber llegado a estar sufriendo durante más de catorce años enfermedades sin cesar.

EL CONCIERTO PARA PIANO DE SCHUMANN.

Ya que lo hice mención anteriormente, voy a subir su obra más famosa: Concierto para piano de Schumann.

Esta composición es uno de los tres conciertos de Robert Schumann, siendo esta obra considerada como una obra básica para la composición de orquestas para piano.

El inicio de esta creación recae en 1841, siendo para su punto de vista algo mala, decidiendo abandonar este proyecto que retoma cuatro años más tarde, obteniendo un gran cambio para la época, ya que el estilo de orquesta establecido por Mozart lo había cambiado.

En 1846 es interpretada por vez primera en Leipzig, siendo su mujer (Clara Wieck) el piano solista, tocada la obra por toda Europa. En 1859, tras varios años de la muerte del compositor, Edvard Grieg escuchó esta creación, sirviendo de inspiración para hacer su Concierto para piano y orquesta en La menor, que tenía también el mismo nombre, aunque presentan los dos un estilo similar.

Robert Schumann con
Clara Wieck.

EL LOCO SCHUMANN.

Ya que le hice mención en la vida de Brahms he decidido traerles hoy su vida; la de Robert Schumann.

Este compositor (además de crítico musical) es considerado como uno de los más importantes compositores del Romanticismo musical, teniendo gran cantidad y diversidad de obras que han servido para otros compositores.

-SUS INICIOS

Para comenzar esta obra musical, hay que ir al día de 8 de junio de 1810 en el Reino de Sajonia, con el nombre completo de Robert Alexander Schumann. Fue hijo de August Schumann y Johanna Cristiane Schnabel. Su padre, al ver que Schumann tenía bastante interés por la música, decidió contratar a un pianista para que le diera clases, ya con algunas composiciones a los siete años.

A esta pequeña edad, a parte de componer obras, también escribía ensayos y poemas. En 1824 hizo su primer ensayo sobre la estética musical. A los dos años siguientes, inspirándose por otros escritores, hizo algunas novelas que le hicieron destacar en ese campo. Desde estos momentos, escuchó composiciones de Franz Schubert y Felix Mendelssohn, dándole así el inicio de su inspiración para la composición de sus obras de orquestas más destacadas.

En 1826 fallece el padre del compositor, dando lugar a que la madre se negara a que Schumann se dedicara a la música, obligándole a asistir a la Universidad de Leipzig en la carrera de Derecho, abandonando los estudios al poco tiempo para dedicarse a la composición.

En 1830, tras escuchar a Paganini , además del pianista Liszt, decide dedicarse a partir de ese momento a la composición, aunque era en aquel entonces un gran pianista, pero no duró mucho la dedicación al piano por un problema existente en el dedo anular de la mano derecha, obteniendo la solución de construir un aparato que se lo sustituyera, terminándoselo dejando inútil.

Por esos años hizo amistad con Friedrich Wieck, quien le ayudó en el estudio musical, pero prefirió seguir él solo. También hasta este momento había llegado a componer gran cantidad de obras para piano, orquesta y de cámara que actualmente han sido de inspiración para muchos otros compositores.

Tras esto se comenzó también a dedicar a la crítica musical, que le ayudó en el ámbito literario, porque él las hacía como si fuera un personaje literario quien hacía las críticas de compositores de aquel entonces, derivando en un gran éxito.

-EL COMIENZO DE SU LOCURA

En 1833 fallecieron un hermano y su mujer, siendo causa de gran cantidad de crisis nerviosas. A partir de este momento acrecentaron sus depresiones, ataques y problemas emocionales que terminaron en alucinaciones y en una grave esquizofrenia. Lo bueno de estos problemas que sufría era que por cada vez que sufría una gran depresión, se metía de inmediato a la composición (destacando aquí su bipolaridad).

En 1834 se enamora de Ernestine von Fricken (ella teniendo 16 años y él 24), terminando la relación al final del año, pero esto ayudó a componer una de las obras más destacadas de este compositor: Op. 9, Carnaval. Al año siguiente conoció al compositor Mendelssohn, además de Chopin, mostrando una gran amistad además de hacer críticas constructivas hacia ellos. Esto hizo que ayudara a Brahms (con 20 años) alcanzar la gloria, siendo además íntimos amigos, influido por la música de su amigo.

En 1836 comienza una relación en secreto con Clara Wieck, hija de su antiguo maestro Friedrich Wieck, siendo ella una de las pianistas más importantes del siglo XIX. Esta unión comienza en secreto, empleando las cartas como muestras de amor, aunque se cree que empezaron así porque Clara tenía 16 años y Schumann tenía 25 años, además que ella no paraba de hacer giras por Europa.

Clara Wieck.

Este amor secreto también sirve de inspiración para el escritor. Al año siguiente le pide la mano, siendo negado por el señor Wieck. En 1840 se terminan casando, llegando a tener hasta ocho hijos.

En 1843 es contratado como profesor de piano en el Conservatorio de Leipzig. Al año siguiente, tras un viaje a Rusia, sufrió otra depresión, yendo a Dresde, donde se fueron debilitando sus condiciones tanto físicas como mentales, aunque aún no había abandonado la composición. En 1846, tras diferentes episodios de locura, logró componer su obra más famosa: Concierto para piano y orquesta en la menor.

-EL FINAL DE SU LOCURA... Y SU FINAL

La cabeza de Schumann se fue disparatando cada vez más, viendo ángeles y demonios prácticamente todo el rato, terminando con miedo a los lugares altos, además de objetos metálicos. En su diario describe que no dejaba de escuchar una nota, además que comentó a otro hermano que se quería suicidar para así evitar el cólera que azotaba Europa por aquel entonces. El 27 de febrero de 1854 se arroja al río Rin, siendo al poco tiempo rescatado, al instante internado por su hermano en el sanatorio de Endenich. El 27 de julio la visita su mujer, costándole mucho al compositor lograrla reconocer.

El 29 de julio de 1856 fallece el compositor por culpa de un colpaso neurocirculatorio, aunque también se cree que fue por sífilis. Aún habiendo muerto Schumann, sus obras fueron promocionadas gracias a su mujer mientras ella vivía, quien seguía con sus giras, además que fue enterrada junto a su marido en 1896.

Tumba de Robert Schumann.

Este gran compositor, aún siendo un loco a lo largo de su vida, sus obras llegan a ser unas grandes composiciones que caracterizan y dan ejemplo a la música Romántica.

EL PADRE DEL FANTASMA DE LA ÓPERA.

Para hoy, ya que llevo varios días subiendo pocas cosas, les traigo la vida de un escritor, aunque no muy famoso, sí es muy reconocido por una obra, titulada El fantasma de la ópera: Gastón Leroux.

Siendo su nombre completo Gastón Louis Alfred Leroux, llegó a ser escritor y periodista francés, con sus novelas policíacas, suspenso y terror, en los periódicos de París.

-SUS INICIOS

Para comenzar esta historia, vayamos a París el 6 de mayo de 1868, hijo de Julien Leroux y Marie Alphonsine, que también tuvieron hasta tres hijos más, aunque se mudaron al poco tiempo a un pueblo costero a vivir con los abuelos de Leroux, ya que ellos se dedicaban a la construcción de barcos.

Viviendo en ese pequeño pueblo, aprendió a navegar y a pescar, que desde muy pequeño le llamó la atención. Entonces comenzaron sus estudios, en Liceo Eu, pero más tarde en la Escuela de Caen, donde apareció su habilidad de escritor, con poemas y cuentos cortos. Tras graduarse, fue a París donde estudió Derecho y finalizándolo en 1889, comenzando a ser abogado, aunque no era mucho de su agrado, así que lo dejó a los tres años después.

-LOS REPORTAJES QUE LE INSPIRARON

A lo largo de todo el tiempo que se dedicó a abogado, también trabajó como reportero en la Corte, haciendo críticas de arte para el periódico L'Echo, además de escribir críticas teatrales y pequeñas noticias sobre lo que ocurría en la ciudad. Al poco tiempo le contrataron en el periódico de Le Matin, donde fue reportero y viajó así a Finlandia, Egipto, Rusia, Marruecos, Inglaterra, Corea y Suecia.


A lo largo de su trabajo como reportero, fue a un hecho que le inspiró para hacer El fantasma de la Ópera: la muerte del gerente de la Ópera de París. Él había muerto porque misteriosamente se había caído un contrapeso sobre su cabeza, siendo esto lo que le dio la idea de la existencia de un fantasma en esa Ópera.


En su vida profesional también asistió a juicios, a entrevistas de criminales y degollamientos por guillotina, sirviendo todo esto de base para la mayoría de sus obras. A finales de 1890 se dedicó a la escritura, publicándolo en periódicos. Su primera obra fue El pequeño vendedor de patatas fritas, siguiéndole una gran diversidad de novelas y cuentos,

En 1892 fallece su padre, recibiendo una gran herencia que gasta en bebidas y juegos. Tras esta gran adicción que le llevó gastarse casi todo el dinero que recibió, contrajo matrimonio con Marie Lefranc, terminando en un divorcio a los cuatro años siguiente, pero conoció a otra mujer, a Jeanne Cayatte con quien llega a tener dos hijos.

Aún así, vivía principalmente de la escritura, siendo lo que más le ayudaba económicamente eran sus novelas de detectives de hasta 5 partes, que publicaba en folletines, entre 1913 y 1925. Y, para terminar, el día del 15 de abril del año 1927, tras la escritura de gran cantidad y diversidad de obras que sirvieron de entretenimiento para el público de entonces y de la actualidad, fallece en la ciudad de Niza por culpa de una infección.

LOS NOCTURNOS DE CHOPIN.

Para hoy les voy a describir algunas de las piezas más importantes del compositor Frédérick Chopin: sus nocturnos.

En total llegó a componer hasta el número de 21 nocturnos, siendo algunos de ellos las piezas más famosas de este característico compositor, siendo publicados separados, hasta llegar algunos a ser editados póstumamente, con el nombre de opus (que en lenguaje musical significa "obra").

Chopin tardó hasta 15 años en componer todo este conjunto, con de una hora y media de música, con una media de cada pieza de 6 minutos (algo muy característico de este compositor).

-NOCTURNOS

• Nocturnos Op. 9.
• Nocturno Op. 9 n.º 1.
• Nocturno Op. 9 n.º 2.
• Nocturno Op. 9 n.º 3.
• Nocturnos Op. 15.
• Nocturno Op. 15 n.º 1.
• Nocturno Op. 15 n.º 2.
• Nocturno Op. 15 n.º 3.
• Nocturnos Op. 27.
• Nocturno Op. 27 n.º 1.
• Nocturno Op. 27 n.º 2.
• Nocturnos Op. 32.
• Nocturno Op. 32 n.º 1.
• Nocturno Op. 32 n.º 2.
• Nocturnos Op. 37.
• Nocturno Op. 37 n.º 1.
• Nocturno Op. 37 n.º 2.
• Nocturnos Op. 48.
• Nocturno Op. 48 n.º 1.
• Nocturno Op. 48 n.º 2.
• Nocturnos Op. 55.
• Nocturno Op. 55 n.º 1.
• Nocturno Op. 55 n.º 2.
• Nocturnos Op. 62.
• Nocturno Op. 62 n.º 1.
• Nocturno Op. 62 n.º 2.
• Nocturno Op. 72.
• Nocturno en do sostenido menor.
• Nocturno en do menor (estos dos últimos fueron publicados póstumamente sin ningún nombre).